„Forbidden” – Inheritance & Innovation Mokuhanga & Washi 2024 – IMA

Abstrakt

Grafika „Forbidden” (2023) autorstwa Jacka Machowskiego została zaprezentowana podczas wystawy „Inheritance & Innovation: Mokuhanga & Washi” w ramach Fifth International Mokuhanga Conference 2024 w Echizen, Japonia. Do udziału zakwalifikowano 140 prac 137 artystów z 25 krajów, w tym czterech z Polski. Praca wykonana w technice mokuhanga, z użyciem chine collé i karazuri, stanowi połączenie tradycyjnego rzemiosła japońskiego z elementami współczesnej kultury wizualnej. Inspiracją dla artysty były senjafudy – pielgrzymie naklejki umieszczane na świątyniach – zestawione z miejską sztuką naklejek. W dziele tradycja sakralna spotyka się z językiem współczesnego street artu, a ręczne rzemiosło drzeworytnicze z refleksją nad komunikacją wizualną w przestrzeni publicznej.

Opis

Grafika „Forbidden” (2023, mokuhanga, chine collé, karazuri, 29 × 49 cm) autorstwa Jacka Machowskiego została zaprezentowana podczas wystawy „Inheritance & Innovation: Mokuhanga & Washi” towarzyszącej Fifth International Mokuhanga Conference 2024 w Echizen (Japonia). Wydarzenie, organizowane przez International Mokuhanga Association, jest jednym z najważniejszych światowych przeglądów poświęconych współczesnej twórczości w technice drzeworytu japońskiego mokuhanga. W edycji 2024 zaprezentowano 140 prac 137 artystów z 25 krajów, w tym czterech reprezentujących Polskę. Praca „Forbidden” stanowi refleksję nad granicami komunikacji wizualnej i współczesną funkcją obrazu jako znaku. Inspiracją do jej powstania były senjafudy — niewielkie grafiki naklejane przez pielgrzymów na świątyniach w Japonii — zreinterpretowane przez artystę w kontekście współczesnej kultury miejskiej naklejek. Machowski zestawia oba zjawiska, ukazując, jak tradycyjne formy ekspresji religijnej przenikają do języka nowoczesnej sztuki ulicy. Proces twórczy łączy klasyczny warsztat mokuhanga z eksperymentem formalnym. Artysta wykorzystał chine collé, wklejając do kompozycji dwie miniaturowe grafiki w stylu senjafuda, oraz technikę karazuri, polegającą na tłoczeniu papieru bez użycia barwnika. Zastosowanie dwóch matryc – drukującej i odpowiadającej jej „patrycy” – pozwoliło uzyskać głęboki relief i wyczuwalną fakturę powierzchni. Wszystkie odbitki zostały wykonane ręcznie, bez użycia prasy, co podkreśla związek pracy z tradycją rzemiosła japońskiego. W „Forbidden” dawne techniki graficzne stają się narzędziem współczesnego komentarza kulturowego. Praca ukazuje dialog między sacrum i profanum, tradycją i nowoczesnością, znakiem duchowym i znakiem społecznym, wskazując na trwałość języka graficznego w kulturze wizualnej XXI wieku.

Słowa kluczowe

Cytowanie