Przeglądanie według Temat "kolor"

Aktualnie wyświetlane 1 - 6 z 6

Fragmenty obecności. Obraz – między fi guracją a abstrakcją
(Wydział Sztuki UR, 2017-12) Gil, Łukasz
I have tried to confront my artistic experience with the theory and practice of such artists as Francis Bacon, Teresa Pągowska, Stanisław Rodziński and Jacek Sienicki. What links their attitudes is the sincerity of presenting reality. As such the attitudes are significant points of reference for both my artistic work and theoretical considerations. In my project I have tried to consider the experience of existence in time and space: transience, change in the course of life, noticing the traces of our living. Searching and discovering order through using simple color and composition solutions (bringing the coloristic expression down to a narrow chromatic range and synthetic surface of painting). I show fragments of man in an atmosphere of a certain tension, solitude, inner dilemma, in a changed form, making some desperate gestures.
"Ławica" - 9. Międzynarodowe Triennale Grafiki "Kolor w grafice"
(2018-09) Bednarska, Kamila
Instalacja „Ławica”, złożona z 320 elementów ok. 10x20 cm wykonanych w technice druku płaskiego oraz przedruku anastatycznego, pokryta woskiem pszczelim i barwionym pigmentem sypkim, była prezentowana na 9. Międzynarodowym Triennale Grafiki „Kolor w grafice” 21.09.2018 r.
Nieskończona pieśń o człowieku. O Wiesławie Wodnickim
(Wydział Sztuki UR, 2017-12) Niezgoda, Grażyna
Wiesław Tadeusz Wodnicki’s paintings used to dominate in group exhibitions – with their colors, large formats, flourish, expression. Using so intense means of expression, he conveyed lyrical and personal messages. A loner, he was very active exhibiting his works. Faced with the choice between line versus color, he chose both. The artist’s life revolved around art. He painted a lot, took active part in artistic life, was a member of many artist groups. His life was connected with Przemyśl and Jarosław, which were his home and a frequent theme of his work. It was very early that he developed his own artistic language, his style, which can be regarded as part of the figurative trend. The focus of his work was man and figurative compositions were the most important theme he took up. They were arranged in series and one of them was called Nieskończona pieśń o człowieku (Unfinished song about man).
Pętla czasu II - 10. Międynarodowe Triennale Grafiki "Kolor w grafice"
(2021-09-10) Tereszkiewicz, Katarzyna
Praca „Pętla czasu II” wzięła udział w wystawie X Międzynarodowego Triennale Grafiki „Kolor w grafice” w Galerii Wozownia w Toruniu w dniach 10.09 - 24.10.2021 r. W wystawie wzięli udział artyści graficy z całej Polski, na imienne zaproszenie kuratora - Mirosława Pawłowskiego oraz organizatora Anny Jackowskiej, dyrektor Galerii Wozownia.
Płaszczyzna obrazu i jej przemienienie. Uwagi do Jerzego Wolffa rozważań o obrazie
(Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego, 2017) Mordka, Artur
Artykuł prezentuje Jerzego Wolffa rozumienie płaszczyzny obrazu. Jest ona dla tego malarza swoistym przedmiotem, który zmienia swe „oblicze” – z fizycznej powierzchni rzeczy przemienia się w artystyczną, a ostatecznie estetyczną przestrzeń. Ten proces transformacji oraz sama kategoria przemienienia są analizowane w poszczególnych częściach artykułu. W części pierwszej, która dotyczy fizycznej powierzchni rzeczy, rozwijana jest teza, że artysta może malować na wszystkim, że zatem płaszczyzna obrazu to dowolna powierzchnia, na której malarz kładzie farbę. Jednakże sam fakt jej wyróżnienia i działania na niej sprawia, że nabiera ona charakteru przedmiotu intencjonalnego. W części drugiej płaszczyzna obrazu jest rozważana jako zagruntowana powierzchnia rzeczy, w szczególności płótna, zatem jako obiekt artystyczny, dla którego właściwe jest tzw. piękno wtórne. Gruntowanie jest już bowiem rodzajem malowania, które wnosi określone jakości i sprawia, że płaszczyzna malarska posiada kolor, rozmiar, przestrzeń i fakturę. Natomiast w części trzeciej ukazana zostaje płaszczyzna jako pewna odpowiednio zorganizowana przestrzeń obrazu o wysokiej wartości estetycznej. Obecność tej płaszczyzny świadczy o tym, że obraz jest dziełem sztuki.
Sources of creative inspiration
(Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego, 2023-12) Białogłowicz, Stanisław
The text is a result of reflections accumulated over years of creative work, written down in short essays, symbolically titled: Rozpoznanie [Recognition], Kolor [Colour], Człowiek [The human being], Pejzaż[Landscape], W poszukiwaniu piękna [In search of beauty], Wyznanie [A confession], Figura człowieka [The human figure], which touch on the author’s own analyses, emotions and experiences while working in the studio as well as outside it. Like a painting, it also results from the need to share with others. This form of sharing is a kind of emphasis of my interests, including the written and poetic language, an emphasis of how I write about painting and about what is important in life. It could be said that writing about the process of painting a picture is revealing the conversation I have in the studio with myself and the desire to share my silent conversation with others, in which I lift the curtain of the spiritual mystery of my creative process. The text is therefore not only my personal conversation, but also a conversation with others, it is an attempt to discover the sources of creative inspirations in which the reader can find the author’s image, a very realistic but also symbolic one. Standing in front of the plane of a white canvas, I always attempt to have the last conversation, as in a daily prayer, after which I may no longer experience myself.